L'idée
La photographie est, à la base, une tentative d'arrêter le temps et de préserver un instant fugace pour l'éternité. Nous chassons la lumière, cherchons des compositions et appuyons sur le déclencheur à la fraction de seconde décisive.
Bien qu'on dise qu'une image vaut mille mots, et cela est souvent vrai en ce qui concerne l'information visuelle et l'atmosphère d'une scène, les photographes ont sans aucun doute des histoires sur les circonstances derrière une photo ou une série d'images que l'image seule ne peut transmettre.
Les conversations avec le modèle, le voyage ardu vers un lieu éloigné ou les difficultés techniques qui ont dû être surmontées. Ces nuances s'estompent avec les années dans notre mémoire. Nous regardons un vieux négatif ou un fichier sur l'écran et nous nous souvenons vaguement de quand c'était, mais les détails fins ont disparu.
Cette lacune m'a longtemps préoccupé. J'ai cherché un moyen d'archiver ces informations contextuelles aussi durablement que les enregistrements eux-mêmes.
La solution pour moi n'était pas une note numérique sur un smartphone ou dans les métadonnées du fichier image. Taper sur un clavier est efficace, rapide et fonctionnel. Mais la photographie telle que je l'aime est un processus artisanal, et la documentation de ce qui s'est passé autour de l'image devrait l'être aussi.
L'idée de créer un livre manuscrit a mûri en moi. Un objet physique qui se tient à côté des tirages sur l'étagère et que l'on peut prendre dans les moments calmes. Il s'agit de ralentir le processus créatif et de lui accorder l'appréciation qu'il mérite. Lorsque vous photographiez avec un appareil argentique, vous réfléchissez soigneusement à chaque image. Je voulais transférer ce même soin au mot écrit.
Pour cette entreprise, j'ai cherché un support approprié. Un simple cahier d'école ou un bloc-notes ordinaire ne me semblait pas rendre justice à l'importance que je voulais donner à ce projet. Ce projet se veut spécial, il faut donc un beau livre dans lequel écrire ses pensées et ses expériences. Il doit être un récipient qui honore le contenu et que l'on aime toucher.
Au cours de mes recherches, je suis tombé sur le iA Notebook. Il est conçu par Information Architects, une agence de design connue pour son approche puriste et structurée. Leur philosophie privilégie le contenu sur la forme, ou plutôt, laisse la forme servir le contenu sans s'imposer. Cela m'a semblé être la bonne approche pour un livre qui devrait capturer les histoires derrière mes images.
Ce n'est pas simplement un cahier vierge, mais un outil optimisé pour l'écriture et la lecture. La décision s'est portée sur ce carnet car il promettait d'offrir précisément la discrétion et la qualité que je recherchais pour ma collection de souvenirs. Il ne s'agit pas de luxe dans un sens clinquant, mais d'une esthétique fonctionnelle qui calme l'esprit et se concentre sur l'essentiel.
Dans un monde qui devient constamment plus bruyant et plus rapide, se retirer vers le stylo et le papier est un acte presque méditatif. Lorsque je reviens d'une séance et que l'équipement est rangé, je prends le temps de m'asseoir. Je laisse les situations se rejouer dans mon esprit. Qu'ai-je ressenti quand la lumière a changé ? De quoi avons-nous ri ? Quels doutes avais-je en photographiant ? Tout cela trouve sa place dans ce livre. Une symbiose de mémoire visuelle et textuelle émerge, allant bien plus loin que le simple fait de regarder une photo.
Le iA Notebook sert de compagnon silencieux qui absorbe ces pensées. Il ne s'impose pas. Il est simplement là, offrant une surface pour ce qui autrement serait perdu. L'idée est donc simple mais profonde. Vous redonnez aux images la voix qu'elles avaient au moment de la capture mais qui reste souvent silencieuse sans contexte. C'est une extension du travail photographique dans une autre dimension.
La boîte
L'expérience commence bien avant que la première ligne ne soit écrite. Elle commence au moment où vous tenez l'objet entre vos mains. Le sortir de la boîte est une étape spéciale. C'est presque comme un petit rituel qui marque la transition du quotidien au mode créatif.
Le iA Notebook n'est pas livré dans un simple emballage plastique ou en vrac. Il repose dans une boîte en bois spécialement conçue, aussi réfléchie que le livre lui-même. Vous prenez votre temps pour l'ouvrir. Il n'y a pas de déchirement précipité. Vous soulevez le couvercle, et l'odeur du papier et du bois vous monte au nez. Cela me rappelle l'ouverture d'une boîte de nouveau papier photographique dans la chambre noire. Il y a une certaine révérence pour le matériau vierge.
La boîte elle-même a une sensation agréable. Elle est solide et stable. On voit qu'aucune économie n'a été faite ici. Elle ne sert pas seulement au transport, mais peut également être utilisée plus tard pour ranger le livre lorsqu'il est rempli. Cela protège le livre de la lumière et de la poussière, ce qui souligne le concept d'archivage que je poursuis avec ce projet.
Le design de l'emballage se passe de couleurs vives ou de grands logos. Il est minimaliste. Cela correspond à la philosophie d'iA. Rien ne doit distraire de l'essentiel.
Le livre
Une fois le livre libéré de sa couverture protectrice et posé devant vous sur la table, sa véritable qualité se révèle. Pesant 470 grammes et au format A5 classique, il a une présence substantielle en main.
On sent que ce carnet a été fabriqué à la main au Japon. Nombre d'entre nous, photographes, apprécions la précision des appareils photo et des optiques japonaises, et c'est exactement ce que l'on retrouve ici. Le carnet contient 144 feuilles, soit 288 pages, offrant suffisamment d'espace pour les pensées d'une année entière ou d'un vaste projet à long terme.
La pièce maîtresse, cependant, est le papier lui-même. Il s'appelle Araveal White et pèse 81 grammes par mètre carré. Lorsque vous passez vos doigts sur la page, vous ressentez une texture fine, suffisamment lisse pour que le stylo glisse sans effort, mais offrant suffisamment de résistance pour donner une sensation de contrôle. La couleur du papier est encore plus blanche que sur les photos de cet article.
Cette qualité de papier garantit que l'encre ne traverse pas au verso ni ne bave sur les bords. C'est crucial car le livre est spécialement conçu pour être utilisé avec des stylos-plumes. Bien sûr, d'autres types de stylos peuvent également être utilisés.
Pour moi, un crayon classique ou un porte-mine convient à ce projet. D'une part pour l'aspect sur le papier, mais aussi parce que les erreurs peuvent être rapidement effacées. C'est particulièrement avantageux pour les projets à long terme.
Une caractéristique spéciale qui distingue le iA Notebook des autres et me fascine est le système de réglure. Normalement, on a le choix entre vierge, quadrillé ou ligné, mais les lignes interfèrent souvent avec la lecture du texte fini.
Une approche différente a été adoptée ici. L'interligne de 10 millimètres est incorporé dans le papier sous forme de filigrane. Il ne s'agit pas d'encre invisible ou d'un tour chimique, mais d'un effet purement optique basé sur l'interaction naturelle de la lumière et de l'obscurité lors de la fabrication du papier.
Lorsque la page est vierge, les filigranes guident l'œil et structurent l'écriture. Mais dès que la page se remplit d'encre foncée, les fines lignes s'effacent visuellement jusqu'à devenir presque invisibles. L'écriture sombre domine alors optiquement et fait pâlir le filigrane.
Le résultat est une mise en page du texte qui semble libre et sans entrave, comme dans un livre imprimé. Les lignes directrices ont rempli leur fonction et cèdent la scène aux mots. C'est cette fonctionnalité réfléchie qui rend l'écriture aussi agréable que la photographie elle-même.
Le résultat
Au bout de ce processus se trouve un objet d'une valeur personnelle inestimable. Vous tenez un livre qui contient non seulement du papier et de l'encre, mais un morceau de votre âme et de votre histoire en tant que photographe.
Il est unique. Aucune autre personne au monde n'a ce livre. Il est rempli des pensées que vous avez eues en regardant dans le viseur. Il raconte les moments entre les déclenchements. Il préserve l'atmosphère qui n'est souvent que suggérée dans les images. Lorsque je feuillette mes livres remplis, des souvenirs refont surface qui autrement auraient depuis longtemps disparu.
Cette conclusion à laquelle vous arrivez à la fin est la raison pour laquelle je ne peux que recommander à tout le monde de commencer quelque chose comme ça. Cela enrichit immensément le travail photographique. Cela vous oblige à confronter vos propres actions. Vous réfléchissez à pourquoi vous avez pris une photo particulière et ce qu'elle signifie pour vous.
Vous écrivez aussi personnellement que possible. Ce n'est pas un journal technique avec l'ouverture et la vitesse d'obturation. C'est un journal du voyage créatif. Vous apprenez sur vous-même en tant que photographe et en tant que personne. Cela vous aide à trouver votre propre voix et à affiner votre propre style. Car celui qui écrit, pense. Et celui qui pense, photographie plus consciemment.
Bien sûr, l'outil est secondaire par rapport au contenu. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quel carnet pour cela. Il existe de nombreux bons fabricants de papeterie, et au final, ce qui compte c'est que vous écriviez, pas sur quoi vous écrivez. Mais pour ceux qui apprécient également l'esthétique et la fonctionnalité, le iA Notebook offre une plateforme sans égale. Il est fait pour les personnes qui aiment les belles choses et qui veulent savourer le processus de création dans tous ses aspects.
Si vous souhaitez utiliser le iA Notebook, vous trouverez plus d'informations sur le site web d'iA. Mais quoi que vous choisissiez, le pas vers l'écriture analogique est le pas décisif.
