L'Idea
La fotografia è, nel suo nucleo, un tentativo di fermare il tempo e preservare un momento fugace per l'eternità. Inseguiamo la luce, cerchiamo composizioni e premiamo l'otturatore nella frazione di secondo decisiva.
Sebbene si dica che un'immagine vale mille parole, e spesso è vero per quanto riguarda le informazioni visive e l'atmosfera di una scena, i fotografi hanno indubbiamente storie sulle circostanze dietro una foto o una serie di immagini che l'immagine da sola non può trasmettere.
Le conversazioni con la modella, il viaggio arduo verso una località remota o le difficoltà tecniche che hanno dovuto essere superate. Queste sfumature svaniscono con gli anni nella nostra memoria. Guardiamo un vecchio negativo o un file sullo schermo e ricordiamo vagamente quando è stato, ma i dettagli fini sono scomparsi.
Questo vuoto mi ha occupato a lungo. Ho cercato un modo per archiviare queste informazioni contestuali in modo permanente quanto le registrazioni stesse.
La soluzione per me non è stata una nota digitale su uno smartphone o nei metadati del file immagine. Scrivere su una tastiera è efficiente, veloce e funzionale. Ma la fotografia come la amo è un processo artigianale, e così dovrebbe essere la documentazione di ciò che è accaduto intorno all'immagine.
L'idea di creare un libro scritto a mano è maturata in me. Un oggetto fisico che sta accanto alle stampe sullo scaffale e può essere preso in mano nei momenti di quiete. Si tratta di rallentare il processo creativo e dargli l'apprezzamento che merita. Quando fotografi con una macchina analogica, pensi attentamente a ogni immagine. Volevo trasferire questa stessa cura alla parola scritta.
Per questo sforzo, ho cercato un mezzo adatto. Un semplice quaderno scolastico o un blocco note normale non sembravano rendere giustizia all'importanza che volevo dare a questo progetto. Questo progetto deve essere qualcosa di speciale, quindi serve un bel libro in cui scrivere i propri pensieri ed esperienze. Deve essere un contenitore che onori il contenuto e che si ami toccare.
Durante la mia ricerca, mi sono imbattuto nel iA Notebook. È progettato da Information Architects, un'agenzia di design nota per il suo approccio purista e strutturato. La loro filosofia dà priorità al contenuto sulla forma, o meglio, permette alla forma di servire il contenuto senza intromettersi. Questo mi è sembrato l'approccio giusto per un libro che dovesse catturare le storie dietro le mie immagini.
Non è solo un quaderno bianco, ma uno strumento ottimizzato per scrivere e leggere. La scelta è caduta su questo taccuino perché prometteva di offrire proprio la discrezione e la qualità che cercavo per la mia raccolta di ricordi. Non si tratta di lusso in senso appariscente, ma di un'estetica funzionale che calma la mente e si concentra sull'essenziale.
In un mondo che diventa sempre più rumoroso e veloce, il ritiro su carta e penna è un atto quasi meditativo. Quando torno da un servizio fotografico e l'attrezzatura è riposta, mi prendo il tempo di sedermi. Lascio che le situazioni si svolgano di nuovo nella mia mente. Cosa ho provato quando la luce è cambiata? Di cosa abbiamo riso? Quali dubbi avevo mentre fotografavo? Tutto questo trova il suo posto in questo libro. Emerge una simbiosi di memoria visiva e testuale che va molto più in profondità del semplice guardare una foto.
Il iA Notebook funge da compagno silenzioso che assorbe questi pensieri. Non si impone. È semplicemente lì, offrendo una superficie per ciò che altrimenti andrebbe perso. L'idea è quindi semplice ma profonda. Restituisci alle immagini la voce che avevano al momento dello scatto ma che spesso rimane silenziosa senza contesto. È un'estensione del lavoro fotografico in un'altra dimensione.
La Scatola
L'esperienza inizia molto prima che la prima riga sia scritta. Inizia nel momento in cui tieni l'oggetto tra le mani. Estrarlo dalla scatola è un passo speciale. È quasi come un piccolo rituale che segna il passaggio dalla vita quotidiana alla modalità creativa.
Il iA Notebook non arriva in un semplice involucro di plastica o sciolto. Riposa in una scatola di legno su misura che appare tanto ponderata quanto il libro stesso. Ti prendi il tempo per aprirlo. Non c'è strappo frettoloso. Sollevi il coperchio e l'odore di carta e legno ti sale al naso. Mi ricorda l'apertura di una scatola di nuova carta fotografica in camera oscura. C'è una certa riverenza per il materiale intatto.
La scatola stessa ha una sensazione piacevole. È solida e stabile. Si capisce che non sono stati tagliati angoli qui. Non serve solo per il trasporto, ma può essere utilizzata anche in seguito per conservare il libro quando è pieno. Questo protegge il libro dalla luce e dalla polvere, il che a sua volta sottolinea il concetto di archiviazione che perseguo con questo progetto.
Il design della confezione rinuncia a colori vivaci o grandi loghi. È minimalista. Questo si adatta alla filosofia di iA. Niente deve distrarre dall'essenziale.
Il Libro
Una volta che il libro è liberato dalla sua copertura protettiva e giace davanti a te sul tavolo, la sua vera qualità si rivela. Con un peso di 470 grammi e nel classico formato A5, si sente sostanzioso in mano.
È palpabile che questo taccuino sia stato fatto a mano in Giappone. Molti di noi fotografi apprezzano la precisione delle fotocamere e delle ottiche giapponesi, ed è esattamente ciò che si trova qui. Il taccuino contiene 144 fogli, o 288 pagine, offrendo abbastanza spazio per i pensieri di un intero anno o di un ampio progetto a lungo termine.
Il pezzo forte, tuttavia, è la carta stessa. Si chiama Araveal White e pesa 81 grammi per metro quadrato. Quando passi le dita sulla pagina, senti una texture fine che è abbastanza liscia da far scorrere la penna senza sforzo, ma offre abbastanza resistenza per trasmettere un senso di controllo. Il colore della carta è ancora più bianco che nelle immagini di questo articolo.
Questa qualità della carta garantisce che l'inchiostro non traspaia sul retro o sfrangi ai bordi. Questo è cruciale poiché il libro è specificamente progettato per l'uso con penne stilografiche. Naturalmente, si possono usare anche altri tipi di penne.
Per me, una matita classica o una matita meccanica si adatta a questo progetto. Da un lato per l'aspetto sulla carta, ma anche perché gli errori possono essere cancellati rapidamente. Questo è particolarmente vantaggioso per progetti a lungo termine.
Una caratteristica speciale che distingue il iA Notebook dagli altri e mi affascina è il sistema di rigatura. Normalmente, hai la scelta tra bianco, quadrettato o rigato, ma le righe spesso interferiscono con la lettura del testo finito.
Qui è stato adottato un approccio diverso. L'interlinea di 10 millimetri è incorporata nella carta come filigrana. Non si tratta di inchiostro invisibile o di un trucco chimico, ma di un effetto puramente ottico basato sulla naturale interazione di luce e buio durante la produzione della carta.
Quando la pagina è vuota, le filigrane forniscono all'occhio guida e struttura per la scrittura. Ma non appena la pagina si riempie di inchiostro scuro, le linee sottili passano visivamente in secondo piano fino a diventare quasi invisibili. La scrittura scura domina quindi otticamente, facendo sbiadire la filigrana.
Il risultato è un layout del testo che appare libero e senza ostacoli, come in un libro impaginato. Le linee guida hanno svolto il loro compito e cedono il palcoscenico alle parole. È questa funzionalità ponderata che rende la scrittura piacevole quanto la fotografia stessa.
Il Risultato
Alla fine di questo processo si trova un oggetto di incommensurabile valore personale. Tieni tra le mani un libro che contiene non solo carta e inchiostro, ma un pezzo della tua anima e della tua storia come fotografo.
È unico. Nessun'altra persona al mondo ha questo libro. È pieno dei pensieri che hai avuto mentre guardavi attraverso il mirino. Racconta dei momenti tra gli scatti. Preserva l'atmosfera che spesso è solo accennata nelle immagini. Quando sfoglio i miei libri pieni, riemergono ricordi che altrimenti sarebbero da tempo svaniti.
Questa conclusione a cui arrivi alla fine è il motivo per cui posso solo raccomandare a tutti di iniziare qualcosa del genere. Arricchisce immensamente il lavoro fotografico. Ti costringe a confrontarti con le tue azioni. Rifletti sul perché hai scattato una determinata foto e cosa significa per te.
Scrivi il più personalmente possibile. Non è un registro tecnico con diaframma e velocità dell'otturatore. È un diario del viaggio creativo. Impari su te stesso come fotografo e come persona. Ti aiuta a trovare la tua voce e ad affinare il tuo stile. Perché chi scrive, pensa. E chi pensa, fotografa in modo più consapevole.
Naturalmente, lo strumento è secondario rispetto al contenuto. Puoi certamente usare qualsiasi taccuino per questo. Ci sono molti buoni produttori di cartoleria, e alla fine conta che tu scriva, non su cosa scrivi. Ma per coloro che apprezzano estetica e funzionalità allo stesso modo, il iA Notebook offre una piattaforma che non ha eguali. È fatto per persone che amano le cose belle e vogliono assaporare il processo di creazione in tutti i suoi aspetti.
Se vuoi usare il iA Notebook, puoi trovare maggiori informazioni sul sito web di iA. Ma qualunque cosa tu scelga, il passo verso la scrittura analogica è quello decisivo.
