No mundo da fotografia analógica existe uma apreciação profunda e duradoura pelo artesanal, que vai muito além da simples criação de uma imagem. É uma escolha consciente por processos que exigem tempo, por materiais que possuem estética própria e por ferramentas que não são apenas meios para um fim, mas que enriquecem o próprio ato criativo.
Escolhemos as nossas câmeras, objetivas e filmes com um cuidado que, para quem está de fora, muitas vezes pode parecer exagerado. Debatemos as qualidades de diferentes emulsões, a sensação tátil de um anel de foco manual ou o som de um obturador mecânico.
No entanto, cada parte do processo fotográfico é bem ponderada e contribui para o resultado final da imagem. Esta forma de pensar, que valoriza o tátil e o duradouro, quase inevitavelmente se transfere, para muitos de nós, a outras áreas do quotidiano criativo. Uma dessas áreas é a escolha dos nossos artigos de papelaria.
Assim como a decisão por um filme preto e branco de alta sensibilidade molda decisivamente o ambiente de uma fotografia através do seu grão, a escolha do caderno certo também pode mudar a forma como registamos os nossos pensamentos, dados de exposição ou esboços.
A memória analógica
A ideia de fixar pensamentos e observações à mão no papel tem uma longa tradição, que vai muito além do simples arquivo de informações. Trata-se de um processo cognitivo que confere mais peso e atenção ao momento fugaz. Escrever à mão funciona como uma âncora que nos mantém no presente e nos obriga a estruturar o que vimos ou pensámos antes que a caneta deixe o papel.
Numa época em que os metadados digitais são guardados de forma automática e invisível nos ficheiros Exif das câmeras modernas, registar à mão a abertura, o tempo de exposição e o local oferece uma qualidade quase meditativa. Reflete o ritmo da fotografia analógica.
Quando expomos um filme, não temos feedback imediato. Temos de confiar na nossa experiência e nos nossos registos. O caderno torna-se, assim, o disco rígido externo da nossa memória fotográfica, mas um que temos de preencher ativamente.
Como fotógrafo, estou habituado a analisar cuidadosamente o meu ambiente. Avalio situações de luz, observo movimentos e frequentemente espero muito tempo pelo instante decisivo. Nestas fases, um caderno torna-se um companheiro indispensável. Serve não só para documentar parâmetros técnicos que mais tarde podem ser relevantes na revelação na câmara escura ou na digitalização, mas também como depósito de ideias fugazes, esboços de luz e inspirações que me surgem durante longas esperas ou em viagens.
O caderno Ro-Biki, no seu formato compacto Passport, integra-se sem esforço neste modo de trabalho e oferece um espaço físico para esses pensamentos.
Um formato para o bolso do colete
Com as suas dimensões de cerca de nove por doze centímetros, a versão pequena do Ro-Biki Note é intencionalmente compacta. É suficientemente pequena para desaparecer num bolso de peito, no bolso lateral de uma bolsa de fotografia ou simplesmente no bolso das calças, sem incomodar.
O Ro-Biki não se impõe. Está presente quando precisas dele, mas invisível quando te concentras na fotografia. Ainda assim, o formato é suficientemente grande para acolher mais do que apenas algumas palavras. Uma página dupla oferece espaço suficiente para um esboço grosseiro da composição da imagem ou para uma lista detalhada dos tempos de exposição de uma medição pelo Sistema de Zonas. O equilíbrio entre portabilidade e utilidade está bem conseguido, o que faz dele um companheiro constante.
A estética do papel encerado
É sobretudo a sensação tátil da capa que se nota de imediato e que distingue este caderno dos produtos standard. O nome "Ro-Biki" remete para o material da capa. Trata-se de um papel kraft especial, impregnado com cera através de um processo elaborado. Este processo confere ao material uma textura única e um aspeto quase orgânico. No início, o material pode parecer ainda um pouco rígido e intacto, e a superfície sente-se lisa e fria.
Mas, com o tempo e com o uso, o material ganha vida. Cada dobra, cada risco na bolsa e cada atrito com outros objetos deixa marcas na superfície encerada. Surge o chamado "efeito crinkle" ou "crazing". A camada de cera fissura de forma microscópica e forma linhas e padrões mais claros sobre o fundo de papel mais escuro. Isto não é um defeito, mas uma característica intencional do material.
Este processo lembra muito a patina do couro de qualidade, que com os anos fica mais macio e cheio de carácter. No mundo das câmeras conhecemos um efeito semelhante como "brassing". Em câmeras de latão com pintura preta, a laca desgasta-se nas arestas após anos de uso intenso e o metal dourado vem à superfície.
Para quem aprecia a degradação estética e a história visível das suas ferramentas, esta capa tem um grande fascínio. O caderno torna-se um objeto individual. Carrega as marcas das viagens e das missões do seu dono. Não é um produto de escritório estéril que tem de permanecer impecável, mas um objeto de uso que ganha carácter com a utilização e conta a sua própria história.
Construção e funcionalidade no terreno
A construção do Ro-Biki foi concebida para durabilidade e funcionalidade no dia a dia exigente. A encadernação é em costura com linha. Isto garante não só uma grande resistência das páginas, que não se soltam mesmo com folheamento frequente. Permite sobretudo que o caderno abra completamente plano, o chamado comportamento "lay-flat".
O papel
O coração de qualquer caderno continua a ser, no entanto, o papel. O Yamamoto Paper goza de uma reputação sólida no mundo da papelaria pela produção e curadoria de papéis interessantes. O papel utilizado no Ro-Biki não é exceção. O caderno contém normalmente 60 páginas de papel marfim. Trata-se frequentemente de material totalmente reciclado, um aspeto importante nos dias de hoje. O gramagem situa-se em cerca de 75 a 80 gramas por metro quadrado.
É suficientemente fino para manter o caderno esguio e leve, mas suficientemente encorpado para evitar que a escrita atravesse o papel em uso normal. A cor do papel é agradável à vista e distingue-se favoravelmente do branco puro das folhas de fotocópia. O creme ou marfim suave oferece um contraste menor com a tinta do que o branco puro e duro.
A superfície do papel tem uma textura leve e perceptível. Não é completamente lisa e acetinada, como se conhece em alguns papéis de carta japoneses de alto preço. Em vez disso, oferece uma certa resistência, um "tooth".
Sente-se a escrita. Esboços de montagens de luz ou composições resultam com nuances finas, pois o lápis agarra bem e permite sombreados. Também as canetas esferográficas e os marcadores finos deslizam agradavelmente sobre a superfície, sem escorregar.
Para utilizadores de canetas de tinta permanente, o papel também é adequado, embora com algumas limitações que convém conhecer. Devido às fibras recicladas, a capacidade de absorção do papel é ligeiramente superior à de papéis revestidos. Isto leva a um secagem rápida da tinta. Em utilização móvel, isto é uma grande vantagem, pois se pode fechar o livro rapidamente sem receio de que a tinta manche a página oposta.
No entanto, com canetas de ponta muito larga ou tintas extremamente húmidas, pode ocorrer um ligeiro esfiapamento das bordas das linhas, o chamado "feathering". A passagem da tinta para o verso é rara com quantidades moderadas de tinta e pontas finas a médias. No entanto, o "ghosting" é bastante normal. Designa-se assim a ligeira transparência da escrita no verso da folha.
As linhas nestes cadernos são muitas vezes discretas ou inexistentes, consoante a variante escolhida. Muitos fotógrafos preferem papel em branco. Este oferece total liberdade para colocar texto e desenhos sem obstáculos. Não estamos presos a linhas. Podemos escrever na transversal, inserir esboços ou desenhar setas para ligar pensamentos.
Existem também variantes com uma grelha de 5 mm ou com pontos. Estas oferecem uma estrutura de aspeto técnico. São adequadas para registos tabulares de séries de exposição ou para desenhos de esboços à escala, sem parecerem tão dominantes como um quadriculado clássico da escola. A grelha é normalmente impressa num cinzento ou violeta muito claro, pelo que, ao observar, recua para segundo plano quando não é utilizada ativamente.
Psicologia da escrita
O ato de escrever num caderno deste tipo tem uma componente psicológica que não deve ser subestimada. Obriga-nos a filtrar e processar informação. Ao contrário da escrita rápida numa aplicação de notas do smartphone, onde existe a tendência para registar tudo sem filtro e palavra por palavra, a escrita à mão exige um trabalho cognitivo prévio. Temos de formular o pensamento, condensá-lo e estruturá-lo antes de o pôr no papel.
Estudos sugerem que este processo melhora a memória. Quem regista à mão as suas ideias fotográficas ou a atmosfera de um lugar lembra-se muitas vezes com mais pormenor do que alguém que apenas ditou um memorando digital rápido. O caderno torna-se assim uma extensão da memória fotográfica e ajuda-nos a viver o momento de forma mais consciente. Desacelera o processo de observação e obriga-nos a parar.
Independência e arquivo
Além disso, a independência de fontes de energia é um fator importante para a utilização de ferramentas analógicas. Na fotografia analógica dependemos, é verdade, muitas vezes de pilhas para os fotómetros ou para o avanço do filme, mas muitas câmeras clássicas funcionam de forma puramente mecânica. Um caderno como o Ro-Biki segue este princípio de autonomia.
Está sempre pronto a usar. Não precisa de atualizações, de sinal nem de bateria carregada. É um observador silencioso no bolso, pronto a registar os dados que um negativo analógico não consegue guardar. Regista o nome do modelo, a hora exata, as condições meteorológicas ou os pensamentos que nos passaram pela cabeça no momento em que premimos o disparador.
Outro aspeto é a organização e o arquivo. Apesar das possibilidades digitais de etiquetar e pesquisar notas, as entradas digitais perdem-se frequentemente na massa de dados ou tornam-se obsoletas com a mudança de software. Um caderno físico, preenchido de forma cronológica, oferece uma rastreabilidade linear. Quando um Ro-Biki está cheio, pode ser arquivado.
Na prateleira, talvez com etiqueta na lombada ou na capa, forma, juntamente com as pastas de negativos, um arquivo físico do próprio trabalho. A capa encerada protege o conteúdo contra humidade e desgaste, para que as notas continuem legíveis e conservadas mesmo anos depois.
Uma ferramenta, não um objeto decorativo
A estética do Ro-Biki é agradavelmente contida. Não se impõe. Não há logótipos ruidosos nem designs coloridos que distraiam do conteúdo. É uma ferramenta que se integra no arsenal do fotógrafo sem parecer um corpo estranho.
Para mim pessoalmente, o encanto reside também na limitação. O número de páginas relativamente reduzido e o formato pequeno obrigam à concentração no essencial. Não se escrevem romances num pequeno Ro-Biki, mas sim essências. É um lugar para destilados de observações. Esta redução combina bem com a fotografia em filme, onde também estamos limitados pelo número de fotogramas por rolo. Esta limitação faz com que cada imagem e cada palavra sejam pensadas com mais consciência.
O pequeno caderno Ro-Biki Note da Yamamoto Paper é mais do que uma pilha de papel cosido. É uma ferramenta bem pensada para pessoas que valorizam o tato, a durabilidade e uma utilização consciente dos seus recursos. A capa encerada, que com o tempo desenvolve uma patina individual, o papel reciclado agradável ao toque e a encadernação robusta fazem dele um parceiro fiável no quotidiano fotográfico. Constrói uma ponte entre a perceção fugaz e o registo duradouro. Quem estiver disposto a pegar na caneta com a mesma consciência com que pega na câmara encontra aqui uma base digna para os seus pensamentos.
